jueves, 20 de enero de 2011

Recomendación [Música]

En esta nueva edición quiero adentrarme en un genero que hasta ahora no he mencionado, y es el vinculado a la murga-canción.

Ya se que el disco que voy a recomendar no es estrictamente murga, sino una apuesta a una suerte de fusión rioplatense con sonidos carnavaleros con conceptos musicales que provienen de Argentina, pero más alla de eso, creo que se vincula fuertemente al mundo del Carnaval y más precisamente a la Murga en si.


Me refiero a El Gran Pez de Alejandro Balbis, que salió a la venta en el 2009. Un disco que como previamente mencione apuesta a una fusión genuina de sonidos que provienen de ambos lados del Rio de la Plata y que termina siendo una experiencia sumamente agradable en su totalidad. Catorce temas que cuentan con la participación de varios artistas invitados como Leon Gieco, Sebastián Teysera y muchos más (ok si, perdon por recurrir al truco más barato que existe del “y muchos más” cuando el que lo escribió no tiene muy claro si hay más invitados o no, pero en este caso los hay, solo que ahora no recuerdo) No se repite demasiado a lo largo de las canciones y en general apuesta a una versatilidad considerable en el sonido.

La canción que voy a recomendar, mas que nada por una cuestión protocolar para respetar la consigna del espacio es Nebulosamente. Me quedo con esta canción porque es una de las más volcadas al genero murguero de todo el disco, y tal vez por eso me cautiva a la hora de elegir.

Pero de todas maneras y como digo siempre, recomiendo escuchar todo el disco, no solo porque es un estupendo trabajo desde lo conceptual, sino porque tambien hace a esta columna más fructífera el hecho de que ustedes juzguen por si mismos, y ahí puedan decidir si darme la razón o mandarme bombas a la correspondencia.

Esa ultima idea no se me ocurrió a mi

Intente conseguir la versión de estudio pero YouTube se negó a darme esa alegria, asi que lo unico que pude encontrar a mano fue una versión en vivo que de hecho esta bastante bien.

martes, 18 de enero de 2011

Entretenimiento Online [Parte 1]

En los ultimos 10 años el mundo del entretenimiento ha sufrido una suerte de mudanza progresiva.




La televisión ha sabido ser el elemento de entretenimiento más recurrente en prácticamente todo el mundo desde su misma invención. ¿Por qué?, pues porque es un producto relativamente barato, y por lo tanto cuando digo barato tambien quiero decir accesible. Y aca vemos el punto principal de la cuestión: un elemento (sea del tipo que sea) necesita imperiosamente que se vuelva lo más accesible posible para poder volverse masivo

Este fue el elemento clave que le da la oportunidad a la Internet para empezar a ganar cada vez más terreno en el area del entretenimiento, al punto de empezar a ganarle la pulseada a la vieja y querida caja boba. De esta manera se ve incentivado asi un movimiento de un cuantioso grupo de personas que desarrollan actividades de indole creativa en la web. Ya sea a traves de cortos de ficción, novelas online, reviews de películas, o mismo robando la plata escribiendo articulos en blogs (lo más triste es que ni siquiera robo plata, no ligo nada, pero supongo que los de Google son gente razonable y comprensible, deberia reclamarles)

Centro de operaciones de Google
Bueno, mejor no
La idea es que en este mes de enero pueda compartir con ustedes algunos ejemplos de elementos de entretenimiento que se pueden ver en la vuelta vinculados al ocio, ya sea a traves de la musica, videojuegos, películas, o mismo producciones propias.
¿Por que enfocado en el ocio?, porque es enero, y si hay mes en el año basado en el ocio es este.


El elegido de esta semana para ser comentado y compartido es el productor y realizador del sitio www.thatguywiththeglasses.com (que pueden ver en la lista de links recomendados a la derecha)

El sitio en si abarca varios desarrolladores de lo que se conoce como reviews de distintos materiales vinculados al entretenimiento, sobretodo los derivados al séptimo arte.
Me quiero enfocar particularmente sobre el que se puede considerar el principal de todo esto, que de hecho aparece en el logo del home


Nostalgia Critic


Varios usuarios de la Internet han dado de una manera u otra con material de este personaje ficticio realizado por Doug Walker, un joven norteamericano amante del cine que se dedica a criticar películas que datan de un par de años, abarcando asi la decada de los 90 principalmente.
Tampoco pienso aburrir con información demasiado biografica de la cuestión, ya que para eso buscan material al respecto.

El video que voy a recomendar específicamente es en el que realiza una review de Batman & Robin. Seleccione este video porque es probablemente el que más me gusta, no solo por las salidas que tiene sino porque la película en si es tan mala que coopera a que la critica sea divertida, cosa que es clave, algo asi es gracioso cuando el elemento original que se critica ya de por si es malo.






En la siguiente edición seguire proponiendo cosas de interes para poder tener excusas y no llevar a cabo los emprendimientos que son verdaderamente productivos para nuestra vida (podria haber dicho solamente ocio pero soy un tipo jodido)

martes, 14 de diciembre de 2010

Recomendación [Musica]


The White Stripes es una banda que ya ha desarrollado con el correr de los años una trayectoria considerable, sacando su primer disco (homónimo) en 1999


Se caracterizan por tener un sonido crudo con fuertes influencias en el Blues/Rock n’ Roll. Aún asi todo el que ha escuchado a la banda alguna vez entiende que definirlos como un mezcla entre esos dos generos es quedarse extremadamente corto, ya que la utilización de distintos tipos de sonidos correspondientes a un sin fin de influencias y generos es lo más recurrente en el dueto.
El tema que toca “recomendar” por asi decirlo, se ubica en Icky Thump, sacado a la venta en el 2007.


Un disco que refleja fielmente lo que planteo sobre la versatilidad en el sonido, aún asi conservando siempre esa fuerza y rusticidad meticulosamente cuidada.
La canción en cuestión es Rag and Bone, track 9 del disco.



Como sucede en general, tambien recomiendo escuchar el disco completo y asi puedan juzgarlo por ustedes mismos.

viernes, 10 de diciembre de 2010

¿Por qué mirar The Walking Dead?




¿Por qué mirar The Walking Dead?

Pues porque es GENIAL.

Muchas gracias por su atención y espero que hayan disfrutado este nuevo articulo…


…bue, esta bien, tendré que argumentar un poco más.

(Todas las apreciaciones vistas a continuación son simples opiniones de un espectador, el cual tambien cabe aclarar no leyó el comic hasta el momento)

The Walking Dead es una serie que consiste de una temporada de 6 capitulos de 45 minutos (aproximadamente) de duración. Comenzó a emitirse el 31 de Octubre de este mismo año.
La historia transcurre en tiempo presente, en un mundo que acaba de sufrir una epidemia global que hace que los muertos revivan. A groso modo podemos decir que respeta la gran mayoria de los parámetros establecidos por la franquicia Zombie. Y me refiero específicamente a la forjada por George Romero, la considerada más elemental.

Night of the Living Dead (1968)

No pienso adentrarme demasiado en la historia ni en el desarrollo del guion, mi objetivo con esto es reflexionar y llegar a una respuesta clara a la pregunta del titulo: ¿Por qué mirar The Walking Dead?
Podria empezar señalando que el hilo narrativo es muy consistente. En el lento pero intenso desarrollo de la historia en cada capitulo vamos notando como la ambientación y la estructura de los eventos se van dando de manera tal que logran atraer tu atención poderosamente, aún en momentos de escasa acción y más dialogo se logran los escenarios buscados.


Y ese es otro punto del cual surge un concepto interesante: no recurre de forma excesiva a la acción como elementro atrayente. Esto es aún más meritorio, ya que al ser una serie que refiere a zombies, uno suele esperar más acción que dialogo.
Y que no se me malentienda, tampoco es considere a la acción como algo negativo, me atrevería a decir que todo lo contrario, sobretodo cuando los elementos a eliminar son humanos pero “menos humanos” por ya estar muertos, alimentando asi nuestra sed de sangre pero con menos sentimiento de culpa con una carga importante de inofensiva hipocresía.


Todos caretas
Aplicando la consigna del “todo se relaciona con todo”, vemos como al ser una serie con mucho dialogo, no es casualidad que se llegue a una complejización paulatina de los distintos personajes. Los cuales se nos presentan más humanos que nunca; llevando a cabo todo un proceso de relacionamiento grupal que implica conflictos, peleas y problemas que en algun punto le sacan protagonismo a los mismos Zombies, siendo estas diferencias previamente mencionadas cosas que se dan en la vida real. Dando asi una muestra de lo que seria un Reality Show con funciones útiles.

De hecho, podriamos perfectamente hacer que The Walking Dead no tuviera zombies y seguiria siendo buena, y esos zombies los tiramos en la casa de Gran Hermano, seria algo digno de ver

Retomando entonces: ¿Por qué mirar The Walking Dead? Bueno primero que nada, son 6 capitulos, un incentivo claro a todo aquel lo suficientemente vago como para sentir pereza de seguir una serie con más de 10 capitulos por temporada (se nota que me siento sumamente identificado con esto?... sobretodo la parte de la vagancia). Pero respondiendo la pregunta con un concepto un poco menos lineal, es una apuesta interesante a una franquicia de lo más simpatica como es la de los zombies, pero utilizando de gran manera herramientas que no pertenecen a la misma. Generando asi una serie sumamente entretenida y atrapante que no abusa de un recurso que hoy en día esta bastante de moda que es el de la regresión temporal (el cual es utilizado solo 3 veces)


sábado, 4 de diciembre de 2010

Recomendación [Musica]

En esta nueva edición de las recomendaciones musicales, quiero referirme a un disco volcado a la música electronica:

...Phobia

 Benassi Bros es un proyecto formado por Benny Benassi y su primo Alle, principalmente para aprovechar el talento vocal de Violeta, Paul French y varios artistas más. Esto se ve claramente reflejado en el disco, ya que utiliza de manera estupenda el concepto (que personalmente es un punto débil) de electrónica con vocales femeninas. Idea que ultimamente se ve más y más en el mercado comercial y se utiliza de sobremanera, dando de hecho a grandes éxitos


Un buen ejemplo es la co-producción entre Kelly Rowland y el sorete que encontro a la gallina de los huevos de oro conocido como David Guetta

El disco en cuestión supo ser adjudicado por varios de ser un tanto reiterativo en su sonido, o mismo de no apostar a conceptos innovadores, pero yo personalmente recomiendo escucharlo y que lo juzguen por ustedes mismos, ya que más allá de estar de acuerdo en eso de no encontrar nada nuevo en este material no concuerdo en que no pueda ser disfrutable. De hecho hay bandas que toda su carrera tuvieron el mismo sonido y no dejaron de ser geniales (un ejemplo es la banda que aborde en el articulo anterior)

La canción en concreto que puedo recomendar, digamos que la elegí un tanto al azar ya que dudo tener una predilecta; es de esos discos que considero “redondos” en el sentido de que no tienen track que deba saltear al escucharlos.




Se entiende que no apuesta a revolucionar la escena House ni mucho menos, pero de una u otra manera considero que todas las canciones suenan de gran forma.

domingo, 28 de noviembre de 2010

Lavender Town Tone

Desde el principio de los tiempos el hombre se ha sentido cautivado y al mismo tiempo atemorizado por lo desconocido.

Ya sea refiriéndonos a casos de actividad paranormal, como a teorías conspiratorias, todo lo que implique algo oculto o subliminal a todos nos provoca una gran curiosidad a pesar de temerle en algún punto por su característica de desconocido.

Ejemplos hay millones. El simple hecho de que en pleno año 2010 las fotografías donde se ven fantasmas sigan cautivando a pesar de muchas denotar lo falsas que son (incluso repitiendose los mismos fantasmas en distintas fotos) nos demuestra que en cierto punto queremos que esas cosas sean parte de la realidad.

Conocido como "El Colorado de Omar Gutierrez de los fantasmas": está en todas

Ahora, la pregunta que me hago es la siguiente: ¿Cómo es posible que nos interese que un espectro con aspecto atemorizante y cara de pocos amigos sea real? Porque al mismo tiempo sabemos que es muy poco probable que alguna vez sea así.
Entonces nos gusta coquetear con temas que tratan lo paranormal, porque en algún punto sentimos que seria genial que fuese verdad, pero sabemos que la gran mayoría no lo son. Sobretodo cuando los científicos salen a romper los mitos y las leyendas urbanas.

Aguafiestas

Y esto no sucede unicamente con lo vinculado a fantasmas y figuras espectrales, tambien se da en lo referido a teorias conspiratorias, del tipo que sea, no importa en que entorno se desarrolle ya que lo que realmente importa es que mantenga el concepto de revelar algo que no se supone que la gente deba saber.
Por lo tanto, teorías conspiratorias o leyendas se crean constantemente, ya sea por casos reales donde la gente saca conclusiones que derivan a interpretar las cosas de forma misteriosa, o por el mero hecho de hacer una historia divertida aún siendo todo inventado.
A pesar de entender esta mania compulsiva de la gente de “investigar” y encontrar estas cosas, nunca me imagine que me iba a topar con algo asi en un juego de Pokémon.







(Recomendación personal: dejen cargar el video unos segundos y denle play luego, y ahí si continúen leyendo y así se van a sentir más ambientados en la historia)

Si, leyeron bien. En las primeras ediciones de Pokémon Red y Green (los dos juegos de GameBoy) hay una tonada musical ubicada en determinado lugar que aparentemente en su momento generó efectos de todo tipo en los jugadores.
Para adentrarnos más en la historia, la locación es Pueblo Lavanda (Lavender Town), que todos aquellos que jugaron sabrán recordar que se caracterizaba por tener una tonada musical bastante “fantasmagórica” por así decirlo, ya que es un pueblo en donde se ubica una torre con pokemons muertos y espíritus.
Leyendo sobre el caso, encontré el dato de que esta tonada generó severos problemas médicos en los jugadores que iban desde los 7 a los 12 años.

Intentando mantener mi nivel de incredulidad decidí indagar un poco más en distintos portales, y me lleve una gran sorpresa al ver el incontable número de personas que decían recordar que esa tonada les daba fuertes dolores de cabeza, acompañado de mareos. Derivando en detalles de los efectos provocados por este sonido, vi como se mencionan patologías como: migrañas, insomnia, sordera, hemorragias nasales e incluso suicidio. La gran mayoría de estos casos se dieron en Japón, lugar de origen del videojuego, al cual le hicieron modificaciones musicales en esa parte especifica para evitar la propagación del efecto.

Viendo que esto ya no era un mito sin fundamento, sino que había datos empíricos que afirmaban que algo sucedía, di con la información de que esta tonada se componía de una sucesión de sonidos, que por su estructura sonora generaban un efecto subliminal que dañaba poderosamente a los receptores, generando así estos eventos.
Lo más curioso es que estos sonidos solo pueden ser percibidos por niños de 7 a 12 años, y ahí se fundamenta por qué el espectro etéreo tan especifico. 

En la segunda versión varias notas que estaban exageradamente altas se bajaron y el instrumental dejo de ser ofensivo para los damnificados.

Pero esto no termina acá. Porque más allá de que todavía no hay una comprobación total de lo desplegado desarrollado en el artículo hasta ahora, en líneas generales parece bastante convincente.
Hasta podemos decir “vamos muchachos no me decepcionen, quiero las historias traídas de los pelos que suelo leer en Internet” y así es, mientras que buscaba material para indagar en el tema di con esto:

El Misterio Del Pokemon 731 y Lavender Town

Antes de desarrollar la historia explico brevemente el sistema del juego. Lo que haces con tu personaje en lo que se ve en la figura 1 (la zona con hierba) es caminar hasta que te salta un pokemon salvaje y luego peleas con el (que bizarro se siente tener 20 años y estar explicando estas cosas).

Lo que sucede en ese cuadrado marcado en rojo, es que si caminas por esa zona, te salta un pokemon que en realidad es una suerte de falla, un bug podríamos decir. Y en vez de aparecerte un pokemon aleatorio como algo así:


Aparecen las figuras 2 3 y 4 de la imagen de cabecera. Todas ellas son vinculadas al imperio japonés de la WWII. La unidad 731.

Por si no lograron descifrar lo que se ve en las figuras (no los culpo) por su tamaño, el video demostrativo:




Hasta acá todo es cierto
La leyenda toma lugar usando esto y refiriéndose a un desarrollador en particular de Game Freaks (la empresa que creó el juego) y aplicandolo a la historia: El Sr. Nakamura.
El padre de este hombre operó en una de las tantas divisiones de la unidad 731, influyendo fuertemente en el crecimiento de Nakamura, transformándolo en un obsesionado partidario del conservadurismo. Por lo tanto, la leyenda dice que decidió insertar esas imágenes en el juego a modo de mensaje subliminal combinándolo con el efecto abrumador de la tonada de Lavender Town. Lavándole así el cerebro a los jóvenes formándolos para un nuevo Imperio Japonés.

Se supo hacer tan fuerte este mito, que hasta se hablo de un suicidio de Nakamura un día antes de que el juego saliera a la venta. Siendo encontrado con los kanjis del imperio marcados en el pecho.

Todo esto suena intrigante y atractivo para la lectura, pero es poco convincente: en primer lugar, las imágenes insertadas se pueden adjudicar a un simple error de programación, o mismo un “easter egg” insertado a modo de chiste interno entre los programadores. En segundo lugar, si se intentara pensar en todo esto como un operativo de lavado de cerebro de la juventud, es muy poco efectivo, ya que aparece solo en esa parte del juego. Terminaria siendo tan subliminal que seria casi imperceptible.

De todas maneras, al encontrar esto sentí que me volvía el alma al cuerpo: ¡Internet lo hace de nuevo señores!

Y pensar que parecia un pueblito tan tranquilo


viernes, 26 de noviembre de 2010

Let there be pop

A traves de la historia de la musica, siempre se ha dado una suerte de bifurcación entre lo que es “rock” y lo que es “pop”, adjudicando al ultimo con el titulo de “malo de la película” por asi decirlo.
Se lo entiende asi principalmente por la consigna o el ideal que los productores y musicos detrás del genero muchas veces representan, de la musica comercial y los ritmos pegadizos pero poco cuidados en su “contenido”, tomando a un elemento artistico como lo es una pieza musical, como un producto de mercadeo. Incluso llega a ser un miedo que muchos artistas que son considerados como genuinos padecen intensamente, aquel famoso temor de no “volverse comercial” y ser asi condenados no solo por sus fanaticos sino por los criticos y todo aquel que tenga valores morales respetables.

Supuestamente iba a hacer una comparación graciosa con dos fotos, pero vamos, miren esa imagen e intenten no reirse.


De todas maneras creo que no hay que confundir, hay un sin fin de artistas vinculados a este genero que han sabido ser respetables, y a pesar de que ninguno se caracterice por ser demasiado contestatario, dan la chance a que surjan productos musicales muy atractivos e interesantes. 


Por otro lado, el rock, más alla del genero específico al que se apegue desde lo estrictamente musical, siempre significo una movida idealizadora de patear el tablero y romper con los tabues de la sociedad. Y asi fue decada tras decada, más alla de la banda o nombre propio que representara tal movida.
Esta batalla constante se ha perpetuado desde siempre, pero recientemente ha habido cambios en todo esto. Si miramos la musica masiva que se ha desarrollado en los ultimos 10 años, vemos como de a poco el rock va perdiendo cada vez más fuerza en esta puja constante, pero para poder entenderlo mejor, miremos las recientes decadas:

70's
Deep Purple

En esta decada se vieron de los dos lados muy buenos exponentes.
En la categoría de rock vemos a bandas como AC/DC, Led Zeppelin o Black Sabbath marcando el camino para varios artistas y generos que iban a desarrollarse en los años posteriores. Estas bandas anteriormente mencionadas (no eran solo 3 logicamente, recurro a ellas por su perfil de iconicas) con apuestas a lo inesperado y original fueron dejando una huella en la historia de la música.

La escena pop curiosamente tambien presentaba un sin fin de elementos a considerar, tales como Billy Joel, Abba o Elton John.

80's

Cinderella

Aca las cosas se empiezan a hacer cada vez más difusas, y digo esto porque el pop agarra una proporción desmedida. Con iconos (aún vigentes) como Madonna, Cindy Lauper o Michael Jackson (bueno ponele que este ya no tanto) este genero arraso con todo; siendo apoyado por la creación de MTV, el primer canal en apostar a la idea de pasar videoclips y que estos tuvieran el mismo valor comercial que una publicidad.

Si se fijan atentamente, la T representa la cruficixión, que es lo que hicieron con la musica desde su existencia

 Vemos como en la escena rock los limites comienzan a distorsionarse. Por un lado surge o crece el movimiento del metal,  pero al mismo dentro de este mismo genero se comienzan a desarrollar bandas como Motley Crue, Twisted Sister o el mismo Bon Jovi que tienen un perfil mucho más vendible por asi decirlo, con canciones que suenan de forma acolchonada al oido y tienen ese perfil pegadizo que tanto cautiva a las estaciones de radio.

Entonces, a este punto comienzan las preguntas: ¿qué es rock autentico con ideales propios y qué son bandas pop que utilizan guitarras electricas?

Vuelvo a afirmarme sobre un concepto: no quiero decir con esto que el genero pop o incluso varias canciones del glam metal no sean disfrutables, de hecho hay un gran número de ellas que se han sabido transformar en himnos de la epoca. Simplemente trato de marcar la linea cada vez más difusa entre arte/venta

90's

Nirvana

Los 90’s pueden ser considerados como la ultima decada de grandes bandas de Rock. Sobretodo con el Grunge con grupos como Pearl Jam, Soundgarden o Alice in Chains (más alla de que a muchos fanaticos de esta ultima no les gusta la etiqueta grosera de Grunge considerando que pasaron por varias etapas)

2000/2010
Benny Benassi

El Rap/Hip Hop, luego de pasar por una decada de los 80/90 con exponentes como NWA, Tupac Shakur o Notorious B.I.G con un mensaje para decir, pasa a estar de moda y se masifica, esto por un lado es positivo ya que se expande a mayor ritmo el genero por las distintas regiones. Pero entra el factor negativo, y es el hecho de que el “mensaje” genuino pierde su esencia y evidentemente ya no es lo mismo.

50 Cent: Su nombre es la repesentación monetaria de cuanto deberian valer sus discos

 Tampoco pienso caer en la hipocresía, es entendible que de momento que un producto se hace cada vez más accesible y masivo tiene que cuidar cosas que tal vez antes no lo hacia, por el simple hecho de ya no pertenecer a una comunidad no tan numerosa que puede entener las claves y los mensajes de forma más directa.

Aparte esta gente estaba pasada de rosca

 En lo que corresponde al Pop más puro, vemos a personajes como Britney Spears - Christina Aguilera (Superclasico de todos los tiempos a esta altura, generando grandes discusiones y refriegas) y más volcados al cierre de la decada podriamos decir Lady Gaga, Katy Perry o David Guetta.

Momentos en los que encarcelan al “chuleta”, cabecilla de la barra de Christina Aguilera.

 Y es aca a donde queria apuntar, hasta el momento fuimos viendo que durante todos estos años la musica siempre tuvo su compensación: asi como por un lado estaba el pop (con grandes exponentes cabe decir) por el otro estaba el rock. Cada uno cumplia su rol y de cierta manera se daba cierto equilibrio.

Pues ahora repasemos los iconos del rock de la decada:

-Linkin Park… ok no es el mejor ejemplo, evidentemente tiene que haber otro caso, sigamos viendo.
-The White Stripes. Bueno si, señora banda, sin ningun lugar a dudas. El problema es que a pesar de lo genial que me parece, tambien entiendo que es un dueto muy influenciado por valores musicales del rock ya vistos.
-Airbourne. Otro caso de banda autentica, pero que de a ratos suena a banda tributo a AC/DC

Aún asi, hay bandas con un sonido original, tal es el caso de The Strokes o The Racounters, pero son cada vez menos las que apuestan a innovar y no quedarse en un sonido hardrockero 70/80 (más ejemplos: Black Label Society, Audioslave, Velvet Revolver y podria seguir… bueno mentira en realidad no podria seguir porque no recuerdo otras)

Entonces,  por que se esta dando esto? Bueno eso lo voy a dejar a libre interpretación. (Ja! llegaron hasta aca y ni siquiera llego a una conclusión, si sere chanta)

No pero en serio, la cuestión es que este tema puede tener muchas interpretaciones, yo me vuelco a pensar que de cierta manera se considera que ya esta “todo dicho” (probablemente mentira) y se esta atravesando por un momento de carencia de referentes que demuestran que todavía queda mucho para decir.

(Asumo que deben haber un sin fin de bandas que apuesten a cosas nuevas, pero lamentablemente ninguna llega actualmente a niveles de popularidad tan altos como los que alcanzaban grupos anteriormente mencionados)

Pero asumimos que el tiempo dira, o al menos es lo que esperamos. Mientras tanto saquemosnos el stress de pensar estas cuestiones vinculadas a la realidad social, y veamos algo totalmente aleatorio para descontracturar: HETFIELD CON UNA CAMISETA DEL MONTERREY